Le journal photo d'Alex

Je suis ravi de partager ces moments avec vous et j'espère que mes photos du Mondial de l'Automobile vous plairont autant qu'à moi. Chaque image est le reflet d'une passion commune pour l'automobile et je vous invite à plonger dans cet univers fascinant à travers mon album.

Conçue à la façon d’un labyrinthe, l’exposition « Surréalisme » est une plongée inédite dans l’exceptionnelle effervescence créative du mouvement surréaliste, né en 1924 avec la publication du Manifeste fondateur d'André Breton

TRIKALA - LES MÉTÉORES – ARACHOVA (210 km) :
Le matin, promenade dans la vieille ville de Trikala à pied : fort byzantin, le site d'Asklépios puis passage par la mosquée de Korsoun. Découverte des Météores, fantastique paysage de pitons rocheux coiffés de monastères, du haut desquels le panorama sur la chaîne du Pinde est superbe. Visite de deux des monastères, classés au Patrimoine Mondial de l'Unesco. Déjeuner
dans une taverne locale et route pour la région de Delphes. Dîner et nuit à Arachova.

Pour la première fois, le Petit Palais ouvre ses portes aux artistes d’art urbain, les invitant à engager un dialogue subtil avec ses collections permanentes et son architecture. Une véritable exploration d’art urbain s’offre ainsi aux visiteurs à travers un parcours d’œuvres inédites, accessible gratuitement.

Treize artistes majeurs du mouvement Street art comme Shepard Fairey, Invader, D*Face, Seth, Cleon Peterson, Hush, Swoon, Vhils, Inti, Add Fuel ou encore Conor Harrington investissent le Petit Palais avec des œuvres monumentales et tissent des liens avec les collections du musée. Cette déambulation conduit le visiteur jusqu’à une installation de plus de 200 œuvres, présentée dans une seule salle des collections. Cet accrochage spectaculaire a été pensé comme un hommage aux différents Salons comme le Salon des Refusés ou le Salon d’Automne, à l’origine de nombreuses révolutions artistiques au tournant des XIXe et XXe siècles. Dans cet esprit, les œuvres réunies dans cette salle ont été créées par des artistes majeurs qui ont écrit et continuent d’écrire l’histoire du mouvement Street art. Une scénographie immersive invite le public à plonger dans toute la diversité et la richesse de ce mouvement artistique.

JACE  Le Revers de la Médaille

Jace est de retour pour une nouvelle exposition personnelle, la 8ème à la galerie Mathgoth. En cette année olympique, l’artiste réunionnais s’est accaparé les Jeux de Paris 2024 avec l’humour qu’on lui connait. Loin de la dénonciation exacerbée, du militantisme primaire teinté d’accrocs sarcastiques et de défaitisme, Jace s’amuse simplement à jouer avec cet événement exceptionnel que sont les J.O. L’artiste ne juge pas, il s’amuse, il aime se moquer. Sur son île on dirait « li aime moukaté ». Et il faut bien l’avouer, parfois ça fait le plus grand bien !

Informations pratiques :
22 juin – 20 juillet 2024
du mercredi au samedi, de 14.00 à 19.00
Vernissage en présence de l’artiste le samedi 22 juin à partir de 15 heures
Entrée gratuite

Shepard Fairey est de retour à Paris pour sa troisième exposition

à la Galerie Itinerrance !

EXPOSITION | REZ-DE-CHAUSSÉE
16 mars 2024 - 14 juillet 2024

L’exposition Paolo Roversi au Palais Galliera dévoile 50 ans de photographies, et révèle comment l’artiste s’est emparé de la mode pour créer une œuvre unique. Il s’agit de la première monographie consacrée au photographe à Paris.

D’origine italienne, Paolo Roversi s’installe à Paris en 1973. Depuis, il travaille pour des magazines prestigieux (Vogue italien et français, Egoïste, Luncheon…). Sa carrière est marquée par sa collaboration avec les plus grands créateurs de mode, notamment Yohji Yamamoto, Romeo Gigli, Rei Kawakubo pour Comme des Garçons.

Dès ses années d’apprentissage, le choix du studio, de la chambre grand format et du Polaroid, définissent la manière de travailler et l’esthétique du photographe qui s’adapte au numérique avec succès. Sa signature est reconnaissable entre toutes : tonalités douces et sépia des noir et blanc à la lumière du jour, densité et profondeur des couleurs à la lumière de la lampe torche. Au fil des années, Paolo Roversi cherche, invente son propre langage photographique, accueillant les hasards et les accidents comme des opportunités de se renouveler.

Les plus grands mannequins sont passés devant son objectif. Elles posent toujours avec simplicité; leur présence est intense. Chacune de ses photographies de mode est un portrait. Paolo Roversi se tient à la fois au coeur du système et à distance, loin des courants éphémères de la mode. À la recherche de la beauté, il construit une oeuvre singulière sur laquelle le temps n’a pas prise. 

Cette exposition qui réunit 140 oeuvres dont des images inédites, des tirages Polaroid, des archives (magazines, catalogues…) dévoile le parcours professionnel et artistique d’un photographe de mode exceptionnel. Entraînant le visiteur de l’ombre vers la lumière, la scénographie fait du Palais Galliera le studio de l’artiste, un espace imaginaire, le théâtre de tous les possibles.

ATHÈNES – TRIKALA (335 km) :
Tour de ville panoramique de la capitale puis visite du rocher sacré de
l'Acropole (classé par l'Unesco) abritant les vestiges les plus célèbres au monde ; le Parthénon, l'Érechthéion, les Propylées et le temple d'Athéna Niki. Déjeuner sur la place Monastiraki puis départ en direction de Trikala. Installation à votre hôtel. Diner et nuit à Trikala.

25 avril – 12 août 2024
 Exposition temporaire 

 Galerie 3, niveau 1

Loin d’être la miniaturisation d’objets pour adultes, le mobilier pour enfants a acquis une réelle autonomie, dotée d’une spécificité propre. Les plus grands designers se sont intéressés à la conception d’objets dédiés à l’enfant tout au long du 20e siècle. Aujourd’hui, des artistes comme matali crasset puisent dans l’univers de l’enfance une autre approche du design, fondée sur les « objets-situations », l’hybridité pour nourrir des scénarios évolutifs. 

Présentant une centaine d’œuvres conservées par le Musée national d'art moderne, l’exposition explore de manière chronologique le renouveau du design par le prisme de ces « petits objets », débouchant sur de nouvelles typologies d’objets esthétiques joyeux et outils ludiques d’apprentissage, ouvrant à la créativité. 

Mes photos de cette exposition

Hommage au père de la sculpture moderne, Constantin Brancusi (né en 1876 en Roumanie, installé à Paris de 1904 à sa mort en 1957), cette exposition de grande ampleur réunit quelque quatre cents œuvres – plus de cent-vingt sculptures, ainsi que des photographies, dessins, films, archives. Au cœur de cet ensemble est reconstitué l'atelier de l'artiste, conçu de son vivant comme un lieu de vie, un lieu de création et un lieu de contemplation de ses œuvres.